La pandémie que nous avons traversée (traversons encore ?) a bouleversé notre façon d’imaginer nos
projets. Privé du public, notre travail devient absurde, sans adresse, suspendu. Le mot de
« réinvention » n’a cessé d’être prononcé, injonction nouvelle, épée de Damoclès suspendue au-dessus
de nos têtes.
Mais je ne crois pas à l’idée d’invention pure. Chaque nouvelle création s’inscrit dans un cadre, nourrie
de l’expérience des précédents spectacles. Cette crise a révélé des fragilités déjà présentes dans nos
modes de fonctionnement. La façon de produire nos créations dans un temps restreint, soumis aux
nécessités économiques, nous éloigne peu à peu de nos nécessités premières. S’il est une chose à
questionner, elle se trouve à l’endroit de la construction de nos projets et de leurs modes de
production.
L’utopie à venir n’est pas dans les formes à inventer ou notre rapport au public, à chaque création
cette question se pose. Rien de neuf ici ! L’utopie à venir s’inscrit dans notre rapport au(x) temps.
En général, nos créations comptent quatre à six semaines de répétitions avant de rencontrer les
spectateurs. Dans le temps des répétitions, on cherche, on émet des hypothèses, on prête des
réactions supposées à un public absent. Vient le soir de la première représentation avec son lot
d’hésitations, de maladresses, de moments de grâce aussi. Quoi qu'il en soit, nous nous devons d’être
au rendez-vous de cette rencontre. Comme chacun le sait, un spectacle a besoin de temps pour se
révéler, se patiner, s’offrir.
Avec ce nouveau projet, nous expérimentons un autre rapport à la création à travers une temporalité
différente. Une création qui compte plusieurs étapes et une ouverture au public dès les premiers jours.
Un mode de production où répétitions et création se mêlent, un travail poreux en évolution qui
s’expose d’emblée aux regards des spectateurs.